XVIII Jornadas de Historia del Arte
“El vacío en la historia del arte: objetos inexistentes, invisibles o inacabados”
Escuela de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas Universidade Federal de São Paulo
Campus Guarulhos – Brasil Departamento de Historia del Arte Programa de Posgrado en Historia del Arte
9 al 11 de noviembre de 2026 (en modalidad híbrida)
Organización
Universidade Federal de São Paulo, Brasil
Museo Histórico Nacional, Chile
Universidad Adolfo Ibáñez, Chile
Universidad de los Andes, Colombia
Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina
Apoyo
Rede LEHA – Red Latinoamericana de Estudiantes de Historia del Arte
Grupo Warburg & Renascimentos
Presentación
La escritura sobre los objetos artísticos (incluso en su definición más amplia) se ha
fundamentado con frecuencia en la existencia concreta de las obras de arte. Mientras otras áreas de las humanidades enfrentaban fenómenos que se diluyeron en el pasado, no pocas veces la historia del arte pudo contar con el hecho de que, aun mucho tiempo después —cuando los contextos que gestaron un acontecimiento artístico ya se habían extinguido por completo—, la materialidad de los objetos, con su insistencia en permanecer, imponía límites al propio tiempo.
Para los investigadores en el campo de la historia del arte, parece trivial lidiar con problemas
relativos a la concreción de las obras: su materialidad, su peso, sus dimensiones y volúmenes, su localización en el espacio, las materias primas y las técnicas de su factura, la descripción de su forma. Comprometidos como estamos con nuestras tareas de visitar los objetos in situ, observarlos cuidadosamente y fotografiarlos; pero también de procurar que no sean dañados, deshumidificar el ambiente en el que se encuentran, higienizarlos y restaurarlos; así como intentar identificarlos, fecharlos, tomar sus medidas o embalarlos para transportarlos y prepararlos, mediante la curaduría, para que sean expuestos y admirados, comprados y coleccionados —todo ello nos coloca en un constante cuerpo a cuerpo entre el investigador y las manifestaciones artísticas.
Sin embargo, en tiempos de hiperpresencia, invitamos a los investigadores a reflexionar y
presentar trabajos que permitan discutir una historia del arte a partir de las ausencias, bajo el
tema “el vacío en la historia del arte: objetos inexistentes, invisibles o inacabados”. Serán
bienvenidas propuestas que revisen teórica y críticamente la cuestión a partir de los siguientes ejes temáticos:
Este eje reúne, por un lado, estudios sobre prácticas artísticas dedicadas a llenar los espacios vacíos como protección contra el caos (horror vacui). Por otro lado, se dedica a pensar el deseo por el Vacío, a partir de la negación de los ornamentos, celebrado como amor vacui.
Este eje reflexionará sobre artistas que crearon a partir del vaciamiento de la materia, desde la exposición El Vacío de 1958, la “Estética del Vacío” o las “brechas de representación”. Interesan aquí obras intencionalmente translúcidas, transparentes, invisibles o en desaparición premeditada.
Este tópico se dedica a la sustracción, la desapropiación, las obras de artes robadas, perdidas, deterioradas o en ruinas, destruidas por guerras e iconoclasias. Aquí tiene cabida la noción de criptohistoria del arte.
El problema de lo inacabado perturba el discurso histórico-artístico, como tensión entre materia y espíritu o como forma de activación del observador. A partir de bocetos, borradores y estudios preparatorios, este eje incluye el análisis de obras que no fueron concluidas, intencionalmente o por una interrupción imprevista del flujo de su concreción.
Reflexionar sobre el espacio vacío en culturas no hegemónicas o“no occidentales”. Aquí caben discusiones sobre el intervalo estructurante entre dos cosas o sobre el vaciamiento del yo para que el Todo se manifieste. El vacío como plenitud o las formas de comprender el vacío no como ausencia, sino como energía vital pulsante y espacio de creación lleno de posibilidades. El vacío como elemento de unificación y de presencia divina. El vacío como experiencia colectiva: desamparo o punto de origen.
En este eje se discutirán las historias del arte silenciadas y los borramientos en el discurso histórico-artístico. ¿Qué historias del arte no fueron contadas? ¿Qué sujetos y experiencias no pudieron ser incluidos en los sistemas artísticos o en las narrativas de la historia del arte? Obras de arte censuradas y artistas e historiadores del arte silenciados por sistemas de represión.
Presentación de propuestas
Se recibirán propuestas de comunicación como archivo adjunto en formato Word, hasta el 15 de junio de 2026, lunes. La propuesta deberá contener:
a) título
b) nombre(s) del/del autor(a) o autores(as)
c) dirección(es) de correo electrónico (e-mail)
d) resumen (máximo de 1200-1500 caracteres con espacios)
e) eje temático que considera pertinente para incluir su ponencia
f) intención inicial de participar presencialmente o en modalidad remota.
Las propuestas deben ser enviadas a: 3cosaha@gmail.com
La aceptación o no de la propuesta será comunicada durante la primera quincena de agosto.
Modalidad
El evento se desarrollará en formato híbrido, con actividades virtuales y actividades presenciales. Una vez realizados el III Congreso Sudamericano de Historia del Arte / XVIII Jornadas de Historia del Arte, el Comité Organizador convocará a los ponentes para participar en la publicación de un dossier en una revista académica. Los textos serán evaluados por un comité editorial y sometidos a revisión de pares a ciegas.